Acassuso es una comedia inteligente, irreverente, aguda y feroz.
Nos presenta a un grupo de profesoras de una escuela municipal, enfrentando las fauces hambrientas
de su trabajo cotidiano. De pronto, la noticia: heroicos e inteligentísimos ladrones han dado un golpe en Acassuso, un barrio acomodado del sector oriente. Se trata del más espectacular de la historia criminal de Chile, sin disparar un solo tiro han robado un Banco a punta de túneles, rehenes, poemas.
Envaletonadas por la idea, estas heroínas anónimas de la tiza y el pizarrón darán -a su vez- su modesto pero inequívoco golpe. Nuestras profesoras tratan de hacerse cargo de los problemas de la educación… a su manera.

Dirección: Francisco Albornoz.
Asistente de dirección: Nicolas Espinoza.
Dramaturgia: Rafael Spregelburd.
Elenco: Gabriela Hernández, Norma Norma Ortiz, Carmina Riego, María José Necochea, Aranzazu Yankovic, Dayana Amigo, Antonia Bannen, Javiera Pérez, Verónica González y Leonel Arregui.
Diseño Integral: Tatiana Pimentel con la colaboración de Catalina Devia
Realización: Rodrigo Iturra.
Producción y prensa: Daniela Goldin.

OCTUBRE - NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2009

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Afano nace de un puñado de canciones en las que Nico Amadori (voz, guitarra), Juan Del Brutto (piano, teclados, guitarra) y Coki Del Brutto (piano, teclados) se vuelcan dentro de sus raíces argentas y en toda la tradición del rock del otro lado de la cordillera.
En 2007 ese puñado de canciones se convierten en el disco debut “Compact Cassette” . Se completa la banda con la llegada de Cristóbal Arrieta (bajo) y Seba López (batería) y comienzan la promoción del disco en el “Teatro del Puente” donde además presentan el video clip del corte “Apilar”.
Hoy llegan con nuevas composiciones que evidencian la evolución de Afano y que se disparan de esas primeras canciones en busca de un sonido propio.
Actualmente Afano se encuentra compilando el nuevo repertorio pensando en su segunda placa, la que pretenden dar a luz en 2010.

A comienzos de 2006 Los Humberstones eran un grupo en plena etapa de formación. Diez meses después estaban teloneando a Charly García en el Estadio Nacional, presentando su álbum debut homónimo lanzado de manera independiente.
La combinación vocal de Cristóbal (áspera, espesa) con Nacho (eléctrica, estridente) deja claro, desde el comienzo, que el trabajo de coros y voces es relevante para la banda y basta adentrarse sólo un poco en su repertorio para notar que, a la usanza del rock de los sesenta, las voces están trabajadas como argumento sonoro principal.
El repertorio de Los Humberstones está basado en canciones de letras interesantes, compuestas para que primen la voz y la palabra. Al escucharlos será fácil detectar las marcadas influencias de bandas como The Beatles, Bob Dylan, The Kinks, The Who, Sui Generis y muchos otros grupos que respaldan su sonido a través del mismo método. La voz principal va cambiando entre canciones utilizando una mecánica beatle.
A fines de 2008 Los Humberstones terminaron de grabar su segundo disco, ANORMAL, producido, grabado y mezclado por Leo Quinteros, editado de manera independiente y a la venta en tienda suena.cl.

DICIEMBRE 2009

ESCUCHAR AFANO

ESCUCHAR LOS HUMBERSTONES

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Son las dos de la madrugada: Un hombre (Néstor Cantillana) llama por teléfono su ex mujer (Macarena Teke). No puede dormir y quiere ir a verla. Ella también está despierta e intenta escribir, mientras el hijo que ambos tuvieron (Lautaro Cantillana Teke) deambula por el departamento.

“Striptease” es una obra íntima que explora el tema del amor y las relaciones de pareja. Este es el segundo texto de la argentina Lola Arias que Nestor Cantillana y Macarena Teke ponen en escena en el teatro del Puente: en Julio del 2007 presentaron junto a Cristian Carvajal “Sueño con revólver”.
Estos textos forman parte de una trilogía creada por Arias en torno al amor, que se completa con el texto “El amor es un francotirador”.

La propuesta escénica de la obra –que ocurre en tiempo real y tiene una duración de 45 minutos- invita al espectador a participar de una experiencia teatral única e irrepetible: no sólo porque el Teatro del Puente abre los días martes como un nuevo espacio para el teatro y se realizarán exclusivamente cuatro funciones; también por presentar un montaje que tensiona la ficción del texto con el carácter real y espontáneo de integrar a un bebé en escena. Esta variable performativa dinamiza, refresca y cuestiona la ficción teatral.

Dirección: Paula Bravo
Dramaturgia: Lola Arias
Elenco: Nestor Cantillana, Macarena Teke y Lautaro Cantillana Teke
Música: Fernando Milagros
Sonido: Pato Muñoz.
Video y gráfica: Javier Pañella

VIDEO

NOVIEMBRE 2009

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Fue un encuentro acústico a la hora del atardecer santiaguino en el que Javier Barría, basado en el repertorio de sus últimos dos discos (Ciudadano B, 2007; e Introducción a la Geometría, 2009), mezcló el sonido de la guitarra y voz con los collages sonoros en tiempo real que realiza con distintos pedales y máquinas. Además, incluyó exclusivos adelantos de su próximo trabajo, aún sin título. En la ocasión se presentaron también Resostenido y Proyecto Fourier, quienes mostraron el sonido minimalista y contemplativo que los caracteriza.

Noviembre 2009

Más información:
Javier Barria
Resostenido
Proyecto Fourier

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ROCK - PROGRESIVO - ANDINO

Desde su inicio cantan sus propias creaciones logrando un sonido característico. Constructores de canciones, continuadores de la búsqueda constante de nuestra identidad en la música popular. Quenas y charangos, guitarras y batería, teclado y bajo, y canciones con contenido le dan vida a esta banda.

Son compañeros de historia, son amigos desde toda una vida, son músicos desde que se dieron cuenta que compartían una mirada, profunda y crítica hacia la injusticia de nuestras construcciones sociales pero a la vez profunda en la convicción de la bondad del ser humano.

Son herederos de una tradición musical que permanece y crece

La música de Fósil tiene sólidas raíces en el canto de Chile y Latinoamérica, en el lenguaje universal del rock y en los sonidos ancestrales de su búsqueda implacable

El 4 de Noviembre se presentó en el Teatro del Puente para dejar un registro inolvidable de sus mejores canciones y por otra parte dar inicio a una nueva etapa llena de Rock y Psicodelia.

Noviembre 2009

Mas información:
FOSIL

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“PEREZ”

Roma viaja al sur, a pasar un fin de semana invitada por Pérez, su padre, al cual ha visto 20 veces en toda su vida y con el que nunca ha compartido más de algunas horas. Al llegar a la cabaña, se encuentra con Marion, la novia joven de su padre, de la cual no estaba advertida.

Pérez, en un acuerdo con la madre de Roma, antes de que ésta naciera, optó por no tomar sus responsabilidades como padre. Roma nunca estuvo de acuerdo con esto, y viaja al sur a exigir explicaciones que tiene sin responder hace 22 años.

Desde que ella entra a la pequeña cabaña, despliega con frontalidad, crudeza y humor negro la rabia que siente con Pérez, y la repentina envidia que le despierta Marion.

Es primera vez que se encuentran a dar forma a una relación inexistente, y estos tres días en el sur son la excusa para hacerlo. Relación que se articula entre lo sarcástico, el dolor, la evasión a través del humor, el enfrentamiento, la ira, la calma, la tristeza y el asumir que la vida que les tocó, es la vida que les tocó.

Dramaturgia: Elisa Zulueta.
Elenco: Luís Gnecco, Antonia Santa María y Natalia Grez.
Dirección: Elisa Zulueta.
Asistente de dirección: Rodrigo Santa María.
Diseño Integral: Andrea Ugarte.
Diseño de vestuario: Ignacia Baeza.
Diseño Afiche: Consuelo Yavar.
Fotografía Afiche: Rodrigo Lisboa.
Prensa: Marietta Santi.
Producción: Antonia Santa María.

AGOSTO - SEPTIEMBRE 2009

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SAFE, tercer montaje de Teatro La Nacional (Little Medea y H.P.), está inspirado en los casos de Elisabeth Fritzl y Natascha Kampush. La obra narra el último día de una niña, Ella, que se convirtió en mujer luego de diez años de encierro. Él, su captor, de día se desenvuelve como embajador y por las noches es el raptor, el amante, el profesor. Ese día está marcado por una pesadilla que Ella tuvo la noche anterior. Es el día en el que Ella se da cuenta que es una mujer y que si no hace nada podría morir sin volver a ver la luz del sol. Es el día que lo encara, lo reprocha y le cuenta su versión de la historia. El día que no le obedece aun cuando sigue temiéndole. Para Él, es el día en que se da cuenta que está viejo y que Ella ya no es una niña. Un hombre y su reflejo en la familia. Un país y su reflejo en cuatro ciudadanos.

Dramaturgia: Isidora Stevenson, Luís Guenel y María José Bello
Elenco: Sergio Hernández, Maria José Bello, Evelyn Ortiz y Sebastián Ibacache
Dirección: Isidora Stevenson y Luís Guenel
Diseño Integral: Fernando Briones

AGOSTO - SEPTIEMBRE 2009

www.teatrolanacional.cl

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“EQUÍVOCA FUGA DE SEÑORITA APRETANDO UN PAÑUELO DE ENCAJE SOBRE SU PECHO”

Catalina Saavedra, ganadora del premio mejor actriz teatral, Altazor 2008, y recientemente galardonada con el premio mejor actriz del Festival de Cine de Sundance, protagoniza este inquietante montaje. Un cuento de misterio que tiene por enigma la figura de una adolescente desaparecida y las conjeturas que desata su fuga. Los cuatro personajes que la evocan, la Madre, el Padre, el Amigo y la Amiga, disputan entre ellos su cariño, o se adjudican la posibilidad de ser sospechosos de causar esa desaparición.
“Nadie puede estar seguro de nada. Nadie”
Esa frase que el padre pronuncia casi al final de la obra se tranforma en la premisa de la realidad representada. El misterio, o lo equívoco se hace presente constantemente a lo largo de la trama, pues nunca sabemos quién es realmente Martina, la joven perdida. Tampoco sabemos a ciencia cierta su edad o aspecto físico. Y como cada personaje está definido en función de la relación que tienen con ella, también cada uno se vuelve borroso, asumiendo las formas que le dan las palabras que él o el resto dicen acerca de él.
La obra, por otra parte, mantiene un equilibrio muy contemporáneo entre el lirismo y lo verosimil, exponiendo ciertas licencias y figuras poéticas que contiene el hablar cotidiano y lo define como un terreno de violencia desatada. Se fragua así esta representación de la realidad contemporánea que la muestra como un terreno de incertidumbres y desequilibrios. De asimetría de saberes y poderes.

Dramaturgia: Daniel Veronese
Elenco: Catalina Saavedra, Mario Soto, Sebastián Layseca, Manuel Ortiz y Elisa Vallejos.
Dirección: Rafael Contreras J.
Diseño Integral: Ana Luisa Campusano
Música: Marcello Martínez
Diseño Gráfico: Eduardo Cerón
Asistencia Producción: M. Paz Grandjean

JULIO - AGOSTO 2009

WWW.EQUIVOCAFUGA.CL

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Natacha, una mujer que no logra enrielarse en las formas tradicionales de vivir el amor de pareja (pololeo, compromiso y matrimonio) debido a que permanentemente se lo cuestiona todo; la soltería, su fealdad, el valor del matrimonio, entre otras cosas. En toda esta confusión mental Natacha tiene como consejera a su hermana, una mujer que al contrario de ella ha optado por el camino convencional del matrimonio, cosechando pésimos resultados que desatan con mayor severidad la rebelión de Natacha ante el amor. Este escenario, donde se vive el amor desde la fealdad, enriquece la problemática de la belleza y el amor; Natacha ve la belleza como el móvil de todo deseo del ser humano y su pretensión es que su vida esté poblada de belleza, o sea, de amor.

Adaptación del texto de Armando Moock
Dirección: Tomás Espinosa Bertrán
Elenco: Andrea García-Huidobro, Bárbara Vera, Rafael Contreras, Horacio Pérez y Sofía Géldrez.
Escenografía e iluminación: Yoya Briceño
Vestuario: Carola Chacón Zuloaga
Música: David Cáceres
Producción: Bárbara Vera

JULIO - AGOSTO 2009

WWW.GEOGRAFIATEATRAL.CL

Video

En “Isabel Sandoval Modas” Moock sitúa la trama en torno a una familia de clase media chilena, la cual ve sus anhelos y esperanzas de un futuro promisorio reflejadas en el único hijo que ha podido cursar una carrera universitaria.

El drama movilizado por el arribismo, sucede en un humilde salón de modas, periférico a la ciudad, donde viven Doña Isabel Sandoval con sus 3 hijos y junto a un padre con su hija que están de allegados. El arribismo y la ambición de Juan, uno de los hijos de Isabel, desencadenará la ruptura del núcleo familiar, el cual se ve atravesado a su vez por un triángulo amoroso, producto del caos que ha generado Juan al interior del hogar.

Dirección: Tomás Espinosa Bertrán.
Dramaturgia: Armando Moock
Elenco: Lía Maldonado, Barbara Vera, Ana Laura Racz, Gloria Laso, Eugenio Morales, Emilio Sepúlveda y Rafael Contreras.
MAYO-JUNIO 2009