Este Taller está dirigido a quienes trabajan en la escena, desde distintas miradas: directores, coreógrafos, regiseurs,
maquilladores, actores, bailarines, jefes de escenario, fotógrafos, productores y organizadores de eventos, críticos, y a
quienes trabajan con la imagen en el espacio y la luz es parte de su lenguaje.
El Taller está orientado a crear y desarrollar un pensamiento sensible de la luz y las sombras en el espacio y el tiempo
escénico. Esto es: poder incorporar la iluminación escénica como elemento de la creación de un lenguaje escénico
propio. Se trata de desarrollar la sensibilidad, y a partir de las necesidades que ella plantea, trabajar sobre las
habilidades técnicas requeridas.
El Taller no pretende formar diseñadores de iluminación (profesionales específicamente dedicados a la puesta de luces),
sino proveer los elementos básicos para pensar la luz como parte del trabajo escénico, y a partir de allí resolver
situaciones concretas y elaborar puestas de luces de mediana complejidad, y por otro lado poder comunicarse con un
diseñador de iluminación, con un lenguaje común.
El Taller tiene como objetivo el desarrollo de conocimientos y habilidades generales en Iluminación Escénica:
Contenidos por sesión
1) Introducción. ¿Qué es la iluminación teatral?
¿Para qué iluminamos un espectáculo?
Historia de la iluminación escénica.
2) Equipos de iluminación
Infraestructura teatral básica.
Infraestructura de iluminación. Focos, dimmers y control.
3) Diseño de iluminación
Controlando la luz: parámetros básicos.
El uso artístico de la iluminación.
El plano y el guión de luces.
4) Montaje de iluminación
Técnicos del teatro y técnicos de la compañía.
5) Montaje y enfoque de aparatos.
Grabación de memorias.
El Taller se desarrollará en Teatro del Puente, con equipamiento de luces y demás elementos
necesarios.
* Consola con memoria y dimmers de iluminación
* Luminarias variadas.
* Filtros de colores y difusores, y otros accesorios
